Ein Nachruf auf das Nichts

Nachruf auf den, der nie da war

Wir stehen hier nicht zusammen, sondern verstreut wie Filterblasen in einem leeren Kopfgarten.
Wir nehmen Abschied von jemandem, der nie gekommen ist, der nie gegangen ist, und genau darin perfekt war.

Er war stets willkommen, nie da gewesen zu sein.

Wir erinnern ihn nicht, weil es nichts zu erinnern gibt, nur das stille Wissen, dass eine Lücke manchmal mehr erzählt als eine Präsenz.

Er hinterließ kein Gepäck, nur Spuren aus Kreide, Zinken an Türen, und den leisen Verdacht, dass wir alle ein bisschen so sind: erwartet, erhofft, aber nie ganz angekommen.

Hier endet kein Leben.
Hier endet ein Satz,
und beginnt ein Echo.

Der Text „Nachruf auf den, der nie da war“ wagt die Kunst, das Abwesende zu feiern – und trifft damit den Nerv einer zersplitterten Gegenwart.

Von Anfang an irritiert die Form: Eine Traueranzeige, schwarz umrandet, mit Kerze. Doch wessen wird hier gedacht? Der Verstorbene war nie geboren, nie gekommen, nie gegangen – und gerade darin, so heißt es, sei er „perfekt“ gewesen.

Dieses Spiel mit dem Pathos der Trauerrede führt zu einer paradoxen Erkenntnis: Das Nichts kann ebenso gewürdigt werden wie die Präsenz. Ja, es kann sogar wirkmächtiger sein. Denn während übliche Nachrufe vom Leben erzählen, von Begegnungen, Spuren, Anekdoten, verweigert sich dieser Text jeder Erinnerung. „Wir erinnern ihn nicht, weil es nichts zu erinnern gibt“, heißt es – und plötzlich wird die Lücke, die Leerstelle selbst, zum Hauptdarsteller.

Das ist zugleich ironisch und ernst. Ironisch, weil die große Geste der Erinnerung ad absurdum geführt wird. Ernst, weil genau darin eine Wahrheit steckt: Unsere Gegenwart ist geprägt von Abwesenheiten, von Filterblasen, die sich nicht berühren, von Erwartungen, die nicht erfüllt werden.

Sprachlich besticht der Text durch seine Nüchternheit. Die Sätze sind klar, einfach, von der Rhetorik des Beerdigungsrituals durchzogen, doch stets mit feiner Brechung. Besonders eindrucksvoll der Schluss: „Hier endet kein Leben. / Hier endet ein Satz, / und beginnt ein Echo.“ Diese drei Zeilen verwandeln das Nichts in eine poetische Resonanz.

Man könnte einwenden, dass das Ganze zu kalkuliert erscheint, dass die Paradoxie zu kunstvoll ausgestellt wird. Aber das wäre kleinlich. Entscheidend ist, dass dieser „Nachruf“ unsere Wahrnehmung verschiebt: Er lässt uns das Gewicht des Fehlens spüren.

So ist es ein Text unserer Zeit: präzise, kühl, melancholisch – ein Echo auf das Schweigen.